“丑”炸天的家怎么办？教你用软装来拯救...

被时尚圈称为美国软装创意第一人Jonathan Adler，他曾说：“好软装可以让一个家死而复生”合适的软装设计可以弥补空间的硬件缺陷，让家庭变的更加精致和充满生趣，相反糟糕的软装设计更可能毁了你的家。

软装的重要性如同人的穿衣打扮，决定了人的感官体验，能影响居住者的心情，又能展示主人的品味。

中国的软装是怎么来的？

软装行业短短几年时间占据了装饰行业的半壁江山，那么理性分析一下当今这个行业：作为新兴行业，正处于红利时代，也是很多创业人员的机遇，更是许多企业的转型窗口。

“软装公司”大部分前身都是做窗帘墙纸和做家具的，通过形式上的转型改称为某某软装公司。资源是该公司原有的，主体销售产品也是原来的东西。卖窗帘的企业依旧以布为主销售材料，卖家具的依旧以家具为主销售，其设计人员还处于学习阶段或者说其实根本就是由销售人员充当。另有一部分名称也不改只是加了一个项目，例如某某家具公司也有软装设计师了，可以做全套的软装设计了。

“设计人员”，一部分是由原来从事硬装工作的设计人员转行，一部分是经过在软装培训班短期的培训后上岗。

总结如下：

一、“转型公司”换汤不换药或者是多加了两味药。

二、很少有真正的设计人员，几乎是对软装知识一知半解，靠本能做设计。

三、有整体软装观念及设计理念的软装公司数量太少，客户要想遇见此类公司得碰运气。

软装作用：

美化空间、解决硬装遗留弊病、锦上添花、增加活性、提升空间内涵品质。
室内空间如果没有装饰品将是枯燥乏味和缺乏生机的，犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。

软装设计的表现

咱们通过一些图片观察分析来简单粗暴的给大家普及一下软装 “design”大概是由哪些方面来表现。

1. 第一眼感觉是什么？融合协调。

这个案例还是比较常见，家具和抱枕的颜色似乎就从画里流淌出来的，视觉上的延伸感表现很棒。那么在软装思维里，我们是该先选家具还是先选画呢？这是个有趣的问题，值得甲方大大思考、自行斟酌。另外我们第一眼就看到了画作，此画作属于单幅主体陈列的形式，作为视觉的焦点，可讨论的话题，空间的主角，表现上主次显而易见。

这幅画作的背景为白色，不但从视觉效果上降低了整面黑色石材的压抑感，而且又同白色地面起到了呼应作用，最考究的是这幅画的内容，大面积的白底上面黑色斑驳感和墙面大面积石材中零星出现的白色石材纹理镜像呼应，可以说我中有你你中有我，“融”的味道十足。点睛之笔是那一点点晕染的黄色给冰冷的空间增添了一丝温暖。

2. 非常明显的线条设计手法，点、线、面、体的使用妙到毫巅。

线条描绘的框架感融合了虚实，考虑了建筑把光线及光线引发的形态都计算了进去。硬装空间的配合给软装基础留了非常大的空间，先软装先硬装？还是同时思考？框架式的家具选择和顶面垂下来的黑色细框架体积感相协调，甚至连地砖的缝隙和空间的框架也如此协调。
窗前的小雕塑提升了整个环境的艺术气息，手的指引是想和我们说窗外另有故事。长方形的实体在视觉效果上本应是厚重但是颜色选择使得表现非常的内敛，用“藏”的手法反衬“显”的存在，这个方体宛如那个墙面开窗所挖下来的一个方体，正好放在这个位置作为雕塑的底座，仿佛随时可以拼回去的感觉。

3. 这个餐厅整体的考究度非常全面，从画作——家具——地毯——摆件都是设计的结果，内涵深远到细微之处。

家具和画作的互动关系非常明显，颜色、材质、形状同步互动，甚至椅背不规则的条纹隐约和画中牛毛都在互动，这种互动感是设计里不可多得的优越表现力。

地毯上时断时续的黑色格子即形状上的互动，以及颜色上的搭配，让深色家具在视觉上显得不那么沉重，当然金属框架也起到非常重要的作用。大面积使用的方体和圆形桌子的搭配是否显得圆桌有些孤单？答案是并不。
画作下方的圆筒状白瓷花瓶和椭圆形植物叶子都在和空间的圆桌对话，除此之外大家找找灯的位置，是不是一眼不容易发现？团型的灯具以藏的手法和空间中的搭配可谓是“机关算尽”。形态上，和圆桌进行了搭配。颜色上，和白色的墙面、画作的留白、花瓶、果盘、地毯、进行搭配。样式上，为欧式样式又和空间的硬装线条进行了搭配，无处不搭配、无处不设计。

那么这里请认真思考一下如果是你的房子，你先定什么？

4. 自然景观非常棒的空间，室内家具是主角吗？显然不是。是否在设计中都需要特立独行的家具来抢室外主角的风采呢？

该案例在设计上的取舍非常明显，尊重自然，考虑环境，当你拥有这么好的自然环境的时候，请忍一忍，室内设计师该适度放弃对室内装饰的表达，能收才有放。当然这个意思不是说不要设计，完全相反，设计难度其实更高。整个项目的表达要精准，处理手法要老道，不然做作的感觉会比较明显，家具不足为奇，颜色深浅搭配自是简单，思考深度是能否由“藏、虚、轻、借”的手法来表达。

以本案为例，是否注意到借景已经借到了你看不到有一棵植物其实是室内的，选的这一株马醉木刚好和外部的植物是相同的枝叶，和近景的绣球又有了高低错落的逐步引入。窗帘作为唯一能把空间上下拉通的元素，选用了中性色调。这么大幅的窗帘能使褶皱均匀是用什么技术支持？答案是蛇形轨专业五金。半空中悬挂着一个那么大体量的灯，却居然不是我们一开始就注意到的，利用藏的手法处理恰到好处，值得一提的是灯具的样式形态和外部植被的叶子形态相似，内外的形体互动搭配也是心思巧妙之处。“藏、虚、轻、借”一语道破。大型灯具以“藏”的形式向下拉空间，马醉木的“借”向上把空间挺起，空间整体没有断层。白天到夜晚呢？这个场景夜晚什么效果呢？夜晚来临，主灯点亮由藏变显，空间主角进行切换，展示型足够强的灯饰效果不仅是为了照明。这种思考非专业而不能。

5. 背景色和主体色是以黑白为主的一个餐厅，连续的窗框从结构上已经强调了我们该做什么样的设计最为恰当。

我们看到的是七个窗户吗？是也非也，简直是七幅城市景观画作，这样的建筑结构硬装需要做什么了不得的设计吗？不需要了，软装搭配才是尤为重要。桌椅的形态沿用了窗的框架感，地面的地毯颜色采用了墙面颜色，而地毯的形状无时无刻不在强调空间的美感，金属灯具黑中带一点沙金色和椅子的颜色一起摆脱有些凝固的空间。窗纱的选择是最厉害的，这种空间不需要厚重的窗帘，绝对减法处理，第一首选用轻快的窗纱（这种考虑绝对要在硬装之前进行）。S型的窗帘刚好解决了空间的刻板，蛇形帘加隐藏式轨道将空间效果推向了顶峰。

6. 极致的黑白配，这种效果喜欢的人不多，不过我们只学术分析，有特点的好理解，好学习。

黑白配就不说了，欧式的线条基装已经被墙面吃进去了“不显” ， 深色的家具 体量、数量、面积、都特别重，但是良好的采光使得空间没有特别压抑，为了使空间平衡，窗户框内设计黑色罗马帘。

重头戏是靠墙的三个黑色方体，两个音响一个雕塑底座，猩猩头的雕塑“藏”进了墙体的感觉，底座却以“显”的形式和两边的音箱组成了平衡因素，主体表达收放自如。图中主沙发边上的落地灯（名为支形灯）和茶几上的插花同时具有“支”的感觉，打破了空间的沉闷。最后才注意到主沙发后面的镜片屏风，形式上用了中式屏风的元素，材质用了镜片来提升空间的明亮感，仿佛和阵列的窗子形成了建筑条件的支撑。高度、形式、材质，空间的高低错落无一不精彩。留一道思考题，这是什么风格？

7. 这是一个色彩浓郁且充满浪漫气息的餐厅空间，经过前面六个案例，看图的角度方式是不是已经有所改变，是的话恭喜你已经慢慢具备专业思维了，分析案例不是看“图片”而是看“设计”。

这个空间是以红色为主体，多幅组画的黑白是和墙面的白、家具的黑进行互动，当然少不了那幅黑红的两幅组画来平衡，这幅组画又将黑色的餐椅框架红色的餐椅坐垫以及地毯包含了进去。是不是很强烈的融合感。色彩运用比较大胆，金属吊灯（名为灯笼灯）“虚空”格子框架感和餐椅的形体框架在同步互动，颜色和墙面多幅组画的边框进行搭配并不孤单，这些已经属于比较容易分析的地方。但------精彩之处在于这种“虚空”和多幅陈列画作的陈列方式都在“虚空”呼应，和空间所有东西都在进行“虚空”的对话。

那么接下来我们想想落地的事。画作就有两种不同的组画，颜色形式都要考虑，光陈列也够作业一阵子了，墙面框架里粉色底的墙纸是先选还是后选？餐椅的红和地毯搭配就算相对容易实现点，不过要考虑形式的框架和画作的排列以及考虑灯具的形式、颜色等，每多考虑一个内容难度就成几何倍增加了。这些还不是最难的，最难的是甲乙双方的沟通，以及正确的阐述设计理念，更尤为重要的是信任和默契。

总体来说，设计就需要考虑更多，没有前瞻性是不容易把设计做好的。考虑需全面、把控需精准，地毯考虑了要考虑茶几，要考虑窗帘，要考虑床品，要考虑餐饰，要考虑灯，要考虑植物。还要考虑这些产品的质感，形体，色彩关联相互搭配是否得当，是否解决了问题。退一步说设计人员应该对作品有深刻的认知，“好在哪里？美在何处？不足之处？改进之道？”

设计就是设计，不分软硬装，都是设计师应该考虑的，也是必须全部做好的，这个才是设计。设计是创造性思维，无需分软装硬装，哪个地方薄弱就补充哪里的知识，设计就是要不断学习，有弱点不可怕。放任不管才是设计师的设计水平停滞不前的原因。

软装互动小游戏

8. 简直是空间平衡之最，和图一的对称有本质上的区别，但又表达了对称。

9. 藏显与自然，设计的重点应该是什么？

10. 空间的主角是谁？作用又是什么？

11. 色彩运用，特别注意椅子的形态和靠墙几（新名词）

12. 互动搭配的方式，注意茶几为何架空，那本黄色外壳的书籍放的极其巧妙。

13. 猜猜空间的整体家具布局，形式上以何为主？

14. 绝对对称的稳定感，是谁摆脱了呆板？

15. “疏密